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Jun 17, 2023

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Os designers Kevin Roberts e Timothy Haynes destilam o seu estilo exclusivo até à sua mais pura expressão. Este artigo foi publicado originalmente na edição de dezembro de 2015 da ELLE DECOR. Para mais histórias do nosso

Os designers Kevin Roberts e Timothy Haynes destilam o seu estilo exclusivo até à sua mais pura expressão.

Este artigo foi publicado originalmente na edição de dezembro de 2015 da ELLE DECOR. Para mais histórias de nosso arquivo, assine ELLE DECOR All Access.

Já está ligado? Kevin Roberts está mexendo nos fios elétricos pendurados atrás de sua cama-plataforma. O quarto é tão ascético quanto a caverna de um monge - paredes brancas, lençóis brancos, móveis minimalistas e piso de madeira não polida - exceto pelas impressionantes obras de arte penduradas na parede. A peça, uma escultura de néon de parede de Glenn Ligon, soletra a frase “Se não posso ter amor, tomarei sol” em rabiscos cursivos. A arte é mais poderosa quando eletrificada, mas é mais fácil falar do que fazer. “Hoje, os plugues são à prova de crianças”, diz Timothy Haynes enquanto observa Roberts, seu parceiro na vida e no trabalho, lutando com os pinos. “Às vezes, eles também são à prova de adultos.”

Com sua empresa Haynes-Roberts, esta dupla nova-iorquina ascendeu ao auge de sua área, projetando e decorando casas repletas de tesouros para Medicis modernos como Jonathan e Lizzie Tisch. Haynes, um arquiteto formado em Harvard, e Roberts, que estudou filosofia e antropologia cultural antes de se dedicar ao design de interiores, são conhecidos por criar espaços impecavelmente selecionados com uma sensação de luxo habitável. Freqüentemente, eles são solicitados a criar salas que atraem a atenção, mas Roberts diz: “Nenhum de nós está interessado na decoração em si. Podemos fazer isso, mas nunca nos preocupamos com os brindes e os jabots.

Seu gosto vai muito mais para a moderação. O conhecimento é o seu modus operandi e a arte contemporânea é a sua paixão, mesmo que às vezes possa ser um desafio incorporá-lo no design de uma casa. “Algumas pessoas compram arte como decoração, mas não é daí que viemos”, diz Roberts. “Estamos interessados ​​na história da arte e em como a arquitetura, os interiores, as pinturas e a escultura de uma casa funcionam juntos. Tentamos criar um diálogo entre todas essas coisas.”

Foi sua própria coleção de arte em constante expansão que motivou a mudança para seu novo loft. Eles moravam há 20 anos em um loft em TriBeCa, um antigo chão de fábrica (“Havia pombos voando por aí”, diz Haynes) que transformaram em uma peça elegante com móveis do século XVIII e portas francesas de vidro de 3,6 metros. “Eu adorei lá”, diz Roberts. “Mas realmente precisávamos de mais espaço na parede.”

Eles procuraram no centro de Manhattan um espaço maior que falasse com eles. Outro loft TriBeCa – “legal, descolado, meio quebrado” – parecia acenar, mas as finanças do prédio estavam instáveis. Finalmente, descobriram um andar à venda num edifício histórico de ferro fundido no extremo sul do SoHo. Haynes achou que tinha “bons ossos”. Roberts deu uma olhada nos quartos elegantemente reformados e não teve tanta certeza. “Foi horrível”, diz ele. “Realmente elegante e exagerado.” Quando nada mais se materializou, a dupla voltou com um plano para uma renovação intestinal.

Eles começaram refinando a arquitetura do espaço com um design que combina a abertura do loft com o detalhamento tradicional do entorno do século XIX. “Do lado de fora, esses edifícios de ferro fundido têm detalhes de época, como colunas e caneluras”, diz Haynes. “Não queríamos transformá-lo em algo ultramoderno. Tentamos casar o antigo com o novo e esperávamos que os resultados finais fossem mais emocionantes do que qualquer uma dessas coisas teria sido por si só.”

Seus móveis abrangem três séculos e variam de fauteuils franceses do século XVIII a clássicos do século XX, como um sofá semicircular Milo Baughman dos anos 1970. Para cada compra, Haynes e Roberts preferiam esperar pacientemente pelas peças de colecionador em vez de fazer acordos. Eles passaram dois anos de olho em um par de cadeiras curvas de vime e ferro da década de 1960, concebidas pelo designer francês Mathieu Matégot para o aeroporto de Casablanca, antes de finalmente mergulharem. “O negociante em Paris só tinha visto três deles durante a sua vida”, diz Roberts. “Negociamos com ele por muito tempo.”